Qlique Música

Festival Nacional de Violão

2009-02-05T20:17:00.001-08:00

A atração internacional do Festival fica por conta da croata Ana Vidovic.

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Os violonistas Nonato Luiz e Sebastião Tapajós estão confirmados na programação do V Festival Nacional de Violão, que acontecerá de 12 a 15 de fevereiro, em Teresina. Nonato Luiz sobe ao palco do Centro de Formação Professor Odilon Nunes no dia 14, às 18h; e Sebastião Tapajós se apresentará no dia 13, também no Odilon Nunes, às 18h. A atração internacional do Festival fica por conta da croata Ana Vidovic, que marcou presença no Fenavipi durante o ano passado. "A chinesa Xuefei Yang, que viria este ano, teve problemas com seu passaporte e não poderá participar do Festival. No entanto, teremos novamente a presença da violonista Ana Vidovic, que é uma extraordinária violonista", afirma Erisvaldo Borges, coordenador do Fenavipi, evento apoiado pela Prefeitura Municipal de Teresina através da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves. Além dos grandes nomes nacionais e internacionais do violão, o Festival vai realizar ainda a 5ª edição do Concurso Internacional de Interpretação Violonística, que premia novos talentos das cordas. Este ano, os candidatos são: Renan Colombo Simões, André Moreira Rodrigues, Victor Manoel de Sousa Castro, Pedro Bernardi-Noleto, Eduardo Paes Barretto, Edigar Monteiro Cavalcante Neto, Franciel Monteiro, Christian Alberto Weik, Conan Mendes da Silva e Thiago Fernando Bandeira de Lima. Uma novidade deste ano será a realização de um recital com os alunos inscritos no Fenavipi, dia 15, às 10h, no Encontro dos Rios. "Os alunos também vão se apresentar no Espaço Odilon Nunes, dia 15. Nesse mesmo dia, às 15 horas, haverá uma mesa redonda com todos os participantes", afirma Erisvaldo Borges.

Projeto traz a BH violonistas internacionais

2009-02-01T19:45:00.001-08:00

No dia 3 de fevereiro, terça-feira, às 19h30, o Instituto Cervantes de Belo Horizonte realiza a primeira apresentação da série Guitarríssimo. O projeto traz a capital mineira renomados violonistas internacionais, oriundos de países que falam a língua espanhola. Na abertura da série, dueto da espanhola Anabel Montesinos e o cubano Marco Tamayo.

Segundo o diretor do Instituto Cervantes em Belo Horizonte e o cônsul da Espanha para assuntos de Educação e Cultura, Pedro Eusébio Cuesta, o Guitarríssimo será realizado mensalmente. O projeto teve início no Brasil em 2007, no Instituto Cervantes de São Paulo.

Informações: tel. (31) 3789-1600.

Partituras para Violão Solo

2009-01-25T00:44:00.000-08:00

Estive ausente, por problemas particulares.
Aos poucos vou reativar o blog.
Os arquivos (partituras) serão colocados em outro servidor.

Daniel Wolff

2008-11-08T15:55:00.000-08:00

Primeiro Doutor em Violão do Brasil, Daniel Wolff é um dos mais destacados músicos brasileiros da nova geração. Profissional versátil, além da carreira como concertista, atua intensamente como compositor, arranjador e didata.

Quer conhecer um pouco mais sobre Daniel Wolff?

Clique aqui

Violão - Tenor

2008-11-06T05:59:00.000-08:00

Vocês sabem o que é violão tenor?

O violão tenor é um instrumento de dimensões entre o violão e
o cavaquinho, com quatro cordas simples, afinado quase sempre (mas não só) uma quinta abaixo do bandolim - sol, dó, ré, lá, dó grave para o agudo.
É ainda muito usado, pelo que me consta, no Paraguai, com o nome de "requinto".
Em muitos discos paraguaios de guarânia é possível ouví-lo, em alguns discos do selo Revivendo é possível também ouví-lo interpretado por Canhoto.

Fonte: Samba-Choro

Denzogt3

2008-11-05T14:39:00.000-08:00

Denzo Guitar Software é um software que apresenta aos usuários vários elementos de teoria musical, auxiliando-os a desenvolverem a parte prática da música de maneira mais eficiente.
O programa disponibiliza mapa de acordes, teoremas com escalas, afinador e tablaturas, tudo sob o suporte de pianos, braços de guitarra e padrões. Basta o usuário selecionar a nota chave (tônica) e os complementos.
As tarefas estão divididas em várias janelas independentes com representações em miniatura. Como acompanhamento para algumas lições, há emissões de áudio no formato MIDI.

Baixe o Denzogt3 aqui

GDT3

2008-11-05T14:36:00.000-08:00

Guitar and Drum Trainer pode diminuir a velocidade de suas músicas para você aprender a tocá-las de maneira mais fácil. A redução pode variar de 50% a 200% e o programa suporta mais de 18 formatos de arquivo (MP3, WAV, WMA, WMV, AVI, AIFF, entre outros). Com tudo mais lento fica mais fácil para você aprimorar suas técnicas e aprender o que deseja.

Baixe o GDT3 aqui

Afinador de Violão

2008-11-03T00:55:00.000-08:00

A partir de hoje, vou disponibilizar alguns programas imprescindíveis para música.
Clique nos links abaixo, para baixar o software:

Afinador de Violão e Guitarra

Apostila de Violão para Iniciantes

2008-10-22T09:18:00.000-07:00

Dois bons cursos para quem está iniciando no aprendizado de violão.

Curso de violão

Teoria Musical para violonistas

Chorando Baixinho

2008-10-18T16:55:00.000-07:00

Este choro é muito bonito.
Sua autoria é de Abel Ferreira.
Eu fiz este arranjo, me baseando na interpretação de Paulo Moura e Raphael Rabello (CD-Dois Irmãos).
A introdução é de Raphael Rabello.

Vocês vão encontrar o arranjo no menu Partituras.

Poema do Violão

2008-09-27T14:42:00.000-07:00

HABEAS-PINHO

Em 1955, em Campina Grande, na Paraíba, um grupo de boêmios fazia serenata numa madrugada do mês de junho, quando chegou a polícia e apreendeu o violão.
Decepcionado, o grupo recorreu aos serviços do advogado Ronaldo Cunha Lima,
então recentemente saído da Faculdade e que também apreciava uma boa seresta.
Ele peticionou em Juízo para que fosse liberado o violão.
Aquele pedido ficou conhecido como "Habeas-Pinho" e enfeita as paredes de escritórios
de muitos advogados e bares de praias no Nordeste. Mais tarde, Ronaldo Cunha Lima foi eleito Deputado Estadual, Prefeito de Campina Grande, Senador da República, Governador do Estado e Deputado Federal.

Eis a famosa petição:

Exmo. Sr. Dr. Juiz de Direito da 2ª Vara desta Comarca:
O instrumento do crime que se arrola
Neste processo de contravenção
Não é faca, revólver nem pistola,
É simplesmente, doutor, um violão.
Um violão, doutor, que na verdade,
Não matou nem feriu um cidadão,
Feriu, sim, a sensibilidade
De quem o ouviu vibrar na solidão.
O violão é sempre uma ternura,
Instrumento de amor e de saudade,
Ao crime ele nunca se mistura,
Inexiste entre eles afinidade.
O violão é próprio dos cantores,
Dos menestréis de alma enternecida
Que cantam as mágoas e que povoam a vida
Sufocando suas próprias dores.
O violão é música e é canção,
É sentimento de vida e alegria,
É pureza e néctar que extasia,
É adorno espiritual do coração.
Seu viver, como o nosso, é transitório,
Porém seu destino se perpetua,
Ele nasceu para cantar na rua
E não para ser arquivo de Cartório.
Mande soltá-lo pelo Amor da noite,
Que se sente vazia em suas horas,
Para que volte a sentir o terno açoite
De suas cordas leves e sonoras.
Libere o violão, Dr. Juiz,
Em nome da Justiça e do Direito,
É crime, porventura, o infeliz
cantar as mágoas que lhe enchem o peito?
Será crime, e, afinal, será pecado,
Será delito de tão vis horrores,
perambular na rua um desgraçado
derramando ali as suas dores?
É o apelo que aqui lhe dirigimos,
Na certeza do seu acolhimento,
Juntando esta petição aos autos nós pedimos
e pedimos também DEFERIMENTO.

Ronaldo Cunha Lima, advogado.

O juiz Arthur Moura, sem perder o ponto, deu a sentença no mesmo tom:

"Para que eu não carregue remorso no coração,
Determino que seja entregue ao seu dono,
Desde logo,
O malfadado violão! "

Algumas considerações

2008-09-14T08:52:00.000-07:00

Esta página é dedicada à mini-biografias de alguns dos melhores violonistas que o Brasil já teve. Infelizmente não há espaço suficiente para falar sobre todos os grandes mestres, como por exemplo:

Heitor Villa-Lobos, Codó, Rosinha de Valença, Manoel da Conceição, Bola Sete, Dino Sete Cordas...

Raphael Rabello

2008-09-14T08:45:00.000-07:00

Rafael Rabello nasceu no dia 31 de outubro de 1962, em Petrópolis, RJ. Irmão da cantora Amélia Rabello e da cavaquinista Luciana Rabello, foi o caçula de uma família de nove filhos. Sua primeira influência musical foi de seu avô materno José de Queiroz Baptista, chorão e violonista amador, a quem dedicou o choro "Meu avô". Aos sete anos de idade começou a aprender a tocar com seu irmão Ruy Fabiano. Sua desenvoltura no instrumento foi notada desde cedo e começou a ter aulas de teoria musical com Maria Alice Salles, professora também de seus irmãos. Aprendeu muito tocando junto com discos, em especial os dois volumes de "Choros imortais", do Regional do Canhoto. Jayme Florence, mais conhecido como Meira, era o violonista deste grupo e acabou tornando-se seu professor.
Iniciou sua carreira profissional em 1976, integrando o conjunto musical Os Carioquinhas, juntamente com sua irmã Luciana (que, a seu pedido, trocou o violão pelo cavaquinho). Influenciado por Dino Sete Cordas, Rafael começou a tocar o violão de sete cordas. Em 1977 gravou o LP "Os Carioquinhas". Durante as gravações deste disco, foi apresentado por Copinha a outra importante figura em sua vida, Radamés Gnattali. Dez anos depois, gravaria um LP contendo obras para violão de autoria desse compositor. Em 1978, o grupo foi desfeito.
Em 1979, formou o conjunto Camerata Carioca, composto pelos integrantes de Os Carioquinhas mais o violonista Luís Otávio Braga (que foi posteriormente substituído por João Pedro Borges). O grupo foi formado para acompanhar o bandolinista Joel Nascimento na execução da suíte "Retratos", de Radamés Gnattali. Começou a atuar como músico de estúdio, participando de mais de 400 gravações com diversos artistas.
Em 1981 gravou seu primeiro disco solo, "Rafael sete cordas". Acompanhou cantores como Gal Costa, Ney Matogrosso e Elizeth Cardoso. Formou também duo com diversos instrumentistas, entre eles o baixista Dininho (filho de Dino Sete Cordas), Chiquinho do Acordeon, Paulo Moura, entre outros.
Sua carreira não se limitou ao Brasil, tendo participado de shows na Itália, Suíça, Argentina, Chile, México, Portugal, França, Canadá e Estados Unidos, para onde se mudou em 1994. Nesse país, foi apresentado pelo violonista Laurindo de Almeida a um empresário americano que lhe abriu as portas. Em seguida, realizou shows e chegou a dar aulas em uma escola superior de música, na cidade de Los Angeles.
Ao longo de sua carreira, recebeu diversos prêmios, como o Prêmio Sarney, Prêmio ABCA, quatro vezes o Prêmio Sharp (em diversas categorias), entre outros. Faleceu no dia 27 de abril de 1995, no Rio de Janeiro.

Paulinho Nogueira

2008-09-14T08:43:00.000-07:00

Paulo Artur Mendes Pupo Nogueira nasceu em Campinas SP em 08 de Outubro de 1929. Autor de um dos mais procurados métodos de violão existentes no Brasil, aprendeu a tocar com o pai, aos 11 anos. Na mesma época integrou o Grupo Cacique, conjunto vocal dirigido por seu irmão Celso Mendes. Mudou-se para São Paulo SP em 1952, estreando na boate ltapoã e tocando nas rádios Bandeirantes e Gazeta. Oito anos depois gravou seu primeiro LP, na Columbia, a convite de Roberto Corte Real. A primeira composição sua a aparecer em disco foi Menino, desce daí, em 1962, pela RGE, interpretada por ele mesmo. Na época da bossa nova, destacou-se como solista e acompanhante em shows e programas de televisão. Começou a dar aulas de violão em 1964, ano em que também recebeu como melhor solista o troféu Pinheiro de Ouro, do governo do Paraná, o mesmo ocorrendo em 1965. Nesse ano foi contratado pela TV Record para atuar em O Fino da Bossa, programa de maior sucesso na época. Recebeu em 1966 o prêmio Guarani, conferido por jornalistas e críticos de radio e televisão. Em 1969 inventou a craviola, instrumento de 12 cordas que produz um som misto de cravo e viola, e recebeu o prêmio de melhor músico do ano, conferido pelo jornal O Estado de São Paulo. Uma de suas composições, Menina, gravada por ele na RGE, foi grande sucesso em 1970. Dois anos depois transferiu-se para a etiqueta Continental, onde gravou quatro LPs ate 1975. Em 1986 gravou o LP solo Tons e semitons, com novas composições suas para violão, lançado juntamente com um álbum contendo as partituras das musicas incluídas no disco. Desde 1990 tem lançado vários videocassetes didáticos para solos de violão. Lançou pela Movieplay dois CDs o instrumental Late Night’ Guitar (1992), com musicas brasileiras e internacionais, e Coração violão (1995), no qual intercala solos de violão com musicas inéditas cantadas e regravações de suas composições mais conhecidas.

Luiz Bonfá

2008-09-14T08:38:00.000-07:00

Luiz Bonfá

17/10/1922 - 12/1/2001

Um dos integrantes do primeiro grupo de músicos da bossa nova, compositor de
clássicos como "Manhã de Carnaval" e "Samba do Orfeu" (ambas com Antônio
Maria), Bonfá começou a tocar violão de ouvido, na infância, no Rio. Aos 12
anos passou a ter aulas de violão clássico com o uruguaio Isaias Savio. Na
década de 40 tocou na Rádio Nacional, ao lado de Garoto. Participou de
alguns conjuntos, como o Quitandinha Serenaders, até começar a carreira
solo, como violonista. Teve atuação destacada como compositor, e seus
primeiros sucessos foram gravados por Dick Farney, em 1953. A peça "Orfeu da
Conceição", de Vinicius de Moraes, foi um marco em sua carreira. Tocou
violão na gravação do disco da peça em 1956 e, três anos depois, compôs
algumas das faixas que compunham a trilha sonora do filme de Marcel Camus
("Orfeu do Carnaval") inspirado na peça. Participou do Festival de Bossa
Nova no Carnegie Hall em Nova York, 1962 e morou nos Estados Unidos de 1964
a 66 e nos anos 70, sempre respeitado como compositor refinado e exímio
violonista. Uma de suas características é tocar fazendo amplo uso do recurso
das cordas soltas, o que confere uma sonoridade ampla e grandiosa.
Participou do Festival Internacional da Canção em suas três primeiras
edições (1966, 67 e 68), com as músicas "Dia das Rosas", defendida por
Maysa, "Vem Comigo Cantar" e "Amada", defendida por Luiz Cláudio (todas três
em parceria com Maria Helena Toledo). Nos anos 70 dedicou-se ao jazz,
trabalhando com o produtor Eumir Deodato e com o percussionista Dom Um
Romão. Gravou diversos discos nos EUA que não foram lançados no Brasil.
Voltou a gravar no Brasil no fim dos anos 80 e anos 90, lançando discos
bem-sucedidos também nos Estados Unidos. Realizou um trabalho com a cantora
Ithamara Koorax, que lançou o CD "Almost In Love/The Luiz Bonfá Songbook" em
1997. "Almost In Love", composição de Bonfá, foi a única música brasileira
gravada por Elvis Presley. Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony
Bennett e Julio Iglesias são outros intérpretes que já cantaram músicas de
Bonfá. Outros sucessos são "De Cigarro em Cigarro", "Correnteza", "The
Gentle Rain", "Menina Flor", "Mania de Maria" e "Sem Esse Céu".
Um inovador sutil mas definitivo
Dono de uma pegada única no violão, Bonfá teve composições definitivas na
implantação da sintaxe da bossa nova
O carioca Luiz Floriano Bonfá nascido em 1922, morava em Santa Cruz na então
remota zona oeste do Rio (décadas antes da explosão da Barra da Tijuca).
Tinha 12 anos e tomava o trem até a Central onde caminhava até a Lapa e daí
para a casa do uruguaio Isaías Sávio, seu professor de violão na subida para
Santa Teresa. "A sorte é que ele tinha uma atenção especial com o meu
esforço e se recusava a receber, porque eu não teria como pagar a aula
semanal", lembrou Bonfá num texto especial para o CD Luiz Bonfá e as Raízes
da Bossa, da Enciclopédia Musical Brasileira da WEA/Continental. O disco
garimpava as andanças modernizadoras do violonista que trançou cordas com
outro revolucionário, Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-55) na Rádio
Nacional. Ambos seriam mais tarde reunidos em disco pelo produtor Aloysio de
Oliveira . O Bonfá dos primórdios, ainda com o grupo vocal Quitandinha
Serenaders, já em 1948 demonstrava seus traços de inconformismo com a MPB
vigente, mas foi a partir de 1951 com a gravação da Canção do Vaqueiro e as
subseqüentes Sem Esse Céu (1952) e Perdido de Amor (1953) todas por Dick
Farney, que Bonfá passou a ser um dos líderes das transformações musicais
que resultariam na bossa nova. Seu samba-canção De Cigarro em Cigarro tinha
sido registrado sem alarde por outro inovador, Johnny Alf mas foi estourar
na voz sombreada de Nora Ney (outra precursora) em 1953. Lúcio Alves, outro
da turma, gravou Entre Nós, em 1952.
No meio da década, um aspirante a músico chamado Antonio Carlos Jobim
dispôs-se a carregar o pesado equipamento de amplificação do violão elétrico
usado por Bonfá para acompanhá-lo nos shows. Da convivência ("nós estávamos
sempre um na casa do outro, era tudo muito espontâneo", descreveu Bonfá no
texto) nasceu a parceria que forneceria um sucesso para Ângela Maria (A
Chuva Caiu), outro para a posteridade, Correnteza, regravada por Djavanpara
novela global O Rei do Gado, de 1997 e um samba-canção, Engano (1953) para
outra iniciante renovadora, Doris Monteiro. No 10 polegadas de Bonfá de
1955, um embrião da bossa salta de faixas como Chora Chorão (do próprio
Bonfá), Minha Saudade (ainda sem a letra de João Gilberto), ambas com
participação pioneira de João Donato (autor da segunda) no acordeon.
Saboroso é o ocorrido ao choro O Barbinha Branca, parceria de Bonfá e Jobim
também de 1955. O tema instrumental foi simplesmente repaginado para Um
Abraço no Bonfá por João Gilberto, que o assinou e gravou no clássico LP O
Amor, o Sorriso e a Flor, de 1960.
A grande virada na carreira do violonista ocorreria quando ele foi convidado
a participar da trilha da versão cinematográfica da peça teatral Orfeu da
Conceição, de Vinicius de Moraes. Bonfá tinha dois temas instrumentais na
cabeça que, letrados pelo cronista Antonio Maria (após uma educada recusa da
tarefa por outro cronista, Rubem Braga), transformaram-se respectivamente em
Manhã de Carnaval e Samba do Orfeu. O filme e a beleza da primeira canção (o
samba também é ótimo) a transformaram num dos maiores sucessos
internacionais da bossa nova, catapultado pelo célebre show do movimento no
Carnegie Hall, em novembro de 1962. Foi também o passaporte carimbado para
uma longa estadia do compositor e violonista nos EUA, onde gravou discos
como Black Orpheus Impressions, Jacarandá, Introspectionalém de ter em 1997
um songbook na voz da cantora Ithamara Koorax, Almost in Love. No CD há
outra parceria dele com Jobim (Amor sem Adeus), além de Almost in Love,
gravado pelo rei do rock Elvis Presley para o filme Live a Little, Love a
Little, da MGM, em 1968, outro grande sucesso do compositor (só) no
exterior, Gentle Rain e Menina Flor, que forma com Mania de Maria o par de
contribuições decisivas de Bonfá para a implantação da sintaxe bossa nova.
Sem prender-se à célebre batida de violão cristalizada por João Gilberto,
Bonfá sempre teve sua pegada indelével. "Criei o meu estilo fazendo o baixo
simultâneo para dar o efeito de dois violões", escreveu ele num de seus
últimos depoimentos antes da doença que o imobilizaria. "Absorvi muita coisa
da música americana, cheguei a uma sonoridade suave, sem malabarismo,
enriquecendo mais os acordes. Quando todo mundo tocava só com a unha, eu já
usava a falange. Às vezes juntava as duas coisas e saía outro som. Quando
queria mais estridência abria a mão", ensinava o mestre. "Minha execução é
praticamente sem ruído. O 'sibilado' acontece com quem tem muito calo na mão
que fica pesada. Não gosto de tocar com palheta, fica mecânico, só vale para
quem quer velocidade", definiu o sutil Bonfá, um inovador que nunca fez
alarde de suas revoluções.

Laurindo de Almeida

2008-09-14T08:21:00.000-07:00

Nascido em São Paulo em 2 de Setembro de 1917 e faleceu em 26 de Julho de 1995 em Van Nuys, Canadá. Laurindo Almeida ajudou a introduzir no Brasil a guitarra no jazz e depois da guerra, Laurindo mudou para Los Angeles e logo depois se tornou um membro da orquestra de Stan Kenton(1947/48).

Como guitarrista de estúdio em Los Angeles em 1950 em diante, Almeida continuou também tocando jazz junto com a música clássica. Em suas gravações de 1954 com Bud Shank tocava essencialmente bossa nova, sete anos antes de Stan Getz. Uma década após as sessões com Shank, Almeida gravou um novo melhor best-selling de bossa nova para Capitol.
No começo dos anos 60, gravou um grande álbum com o Modern Jazz Quartet, onde interpreta o “Concerto de Aranjuez” em ritmo de jazz. No Colorado fundou o Los Angeles Four nos anos 70 (novemente com Bud Shank), participou de sessões com Charlie Byrd e fez diversas gravações para o selo Concord.

João Pernambuco

2008-09-14T07:08:00.000-07:00

João Teixeira Guimarães nasceu em Jatobá, sertão pernambucano, em 02/11/1883 e faleceu no Rio de Janeiro em16/10/1947.
Com uma muda de roupas, seu violão e muitos sonhos, desembarcou João, aos vinte anos de idade, na então capital da República. Trabalhava como ferreiro em jornadas de até dezesseis horas diárias. O pouco tempo que lhe restava era dedicado ao violão. Para os seus amigos e admiradores, em número sempre crescente, contava e cantava coisas de sua terra, daí o apelido de João Pernambuco.
Já em 1908 era considerado um dos bambas do Choro, ao lado de nomes como Quincas Laranjeiras, Ernani Figueiredo, Zé Cavaquinho e Satiro Bilhar. Paralelamente ao Choro, desenvolvia seu trabalho nas canções regionais através de composições suas e de violeiros e cantadores nordestinos. João Pernambuco também cantava e cantava bem. Nas cordas, além do violão que manejava com maestria e no qual desenvolveu uma técnica peculiar, era hábil na viola. Compôs mais de cem músicas entre choros, valsas, jongos, maxixes, emboladas, toadas, cocos, prelúdios e estudos. Suas composições mais conhecidas são Luar do Sertão(parceria com Catulo da Paixão Cearense) e Sons de Carrilhões.
É a obra deste grande homem, grande em estatura (1,84 m) e em caráter e que traz em seu apelido o compromisso com o seu povo que iremos agora focalizar. Esta obra possui duas vertentes bem distintas: a violonística e a sertaneja.
A Canção Sertaneja foi consolidada a partir da aceitação popular da toada Caboca de Caxangá, de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense e da importância que teve a participação de João Pernambuco apresentando canções folclóricas no Ciclo de Conferencias sobre Temas Folclóricos organizado por Afonso Arinos de Mello Franco e realizado em São Paulo em 18/12/1915.
João Pernambuco organizava grupos cujos integrantes usavam trajes típicos e adotavam nomes de famosos cantadores nordestinos como p.ex: Grupo Caxangá, Troupe Sertaneja e Trio Viriato Correia/ Storni/ Pernambuco. Participou também,entre 1919 e 1922, do conjunto Oito Batutas que mais tarde alcançaria fama ao excursionar pela Europa. Antes disto Arnaldo Guinle financiou uma excursão deste conjunto pelo interior dos estados do Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo e ao Nordeste, com o intuito de recolher material folclórico. A presença de João, já reconhecido como autoridade no assunto, foi de fundamental importância nesta empreitada.
Graças a influencia de João Pernambuco, vieram ao Rio de Janeiro na década de vinte do século passado os conjuntos Turunas Pernambucanos, Turunas da Mauricéia e A Voz do Sertão. Com estes conjuntos vieram músicos maravilhosos que alcançaram grande projeção por aqui, como foi o caso de Luperce Miranda, Augusto Calheiros, Jararaca e Ratinho. O cego Manoel de Lima e Jaime Florence, mais conhecido como Meira. O sucesso destes grupos acabou por influenciar grupos formados no Rio como o Bando dos Tangarás(Integrado por Noel Rosa, Almirante e João de Barro dentre outros), e em São Paulo principalmente, onde a partir de 1927 viveu a canção sertaneja o seu apogeu, que duraria até 1935. Surgiram então os Turunas Paulistas, os Batutas Paulistas, o Conjunto Verde-Amarelo, os Chorões Sertanejos, a Orquestra Colbaz e o Sexteto Bertorino Alma.
Os interpretes mais representativos desta fase foram Paraguassú, Raul Torres, Jaime Redondo, Januário de Oliveira, Stefana de Macedo e Elsie Houston-Péret.
Integrava estes grupos uma geração de músicos do mais alto nível como Gaó, Alberto Marino, Atílio Granny, Zezinho do Banjo(que seria conhecido depois como Zé Carioca), Jonas Aragão, José Sampaio, Aymoré, Nestor Amaral e Garoto.
Como retribuição àquele que tanto fez pela divulgação desta música, foi justamente em São Paulo que João Pernambuco gravou a parte mais expressiva(em qualidade e em quantidade) de sua obra em ambas vertentes. Nestas gravações foi acompanhado com extrema competência por Zezinho(Zé Carioca) e teve em Stefana de Macedo uma graciosa intérprete de suas músicas.
A santíssima trindade dos precursores do violão brasileiro é constituída por Quincas Laranjeiras, João Pernambuco e Levino Albano da Conceição e a obra violonística de João era de tal densidade e profundidade que a ela assim Villa-Lobos se manifestou: “...Bach não se envergonharia em assinar os estudos de João Pernambuco como sendo seus...”. O renomado musicólogo Mozart de Araújo não fez por menos: “João Pernambuco está para o violão assim como Ernesto Nazareth está para o Piano”. Reza a lenda que o notável Agustín Barrios numa de suas vindas ao Rio de Janeiro emocionou-se ao ver João tocar e dedicou-lhe o seu Choro da Saudade.
A edição em partituras de várias músicas de João Pernambuco,através do esforço do grande violonista Turíbio Santos, acabou por despertar o interesse de muitos violonistas sobre esta obra. Em pouco tempo, estas peças seriam obrigatórias no repertório violonístico. Importantes na divulgação desta obra foram os trabalhos “Caio César interpreta João Pernambuco,vol 1”; “João Pernambuco, o Poeta do Violão” e “Descobrindo João Pernambuco”, estes dois últimos devidos a Leandro Carvalho. Por ocasião do centenário de João, a Funarte produziu um LP com Antonio Adolfo e o Nó em Pingo Dagua, uma biografia “João Pernambuco-Arte de Um Povo” de José de Souza Leal e Artur Luiz Barbosa e um caderno de musicas com arranjos de Maurício Carrilho e Antonio Adolfo.
João Pernambuco possuía muitos amigos, como Quincas, Patrício Teixeira, Rogério Guimarães, Zé Cavaquinho, Levino Albano, Aymoré, Armando Neves, Donga e Pixinguinha, Meira, Luperce Miranda , Almirante, Villa-Lobos,Dilermando Reis, enfim, uma lista interminável! Mas não se deve esquecer a importância que João teve na formação artística de um gênio de nossa música chamado Pixinguinha. Amigos desde 1912, Donga, Pixinguinha(este com quatorze anos) e João moravam numa república na rua do Riachuelo 268. Era de lá que saia nos carnavais o Grupo Caxangá e foi também nesta época que produziram Sabia, Os Três Companheiros e Estou Voltando. Estiveram juntos de 1914 até 1919 no Caxangá e de 1919 até 1922 nos Oito Batutas, que nesta fase era um conjunto predominantemente sertanejo.
De 1928 até 1935 morou João Pernambuco no casarão da Av. Mem de Sá 81, onde funcionava uma republica que abrigava, em sua maioria, a músicos e jogadores de futebol. Lá João organizava animadas e concorridas rodas de choro que contavam com a participação de Donga, Pixinguinha, Patrício Teixeira, Rogério Guimarães e, ocasionalmente, Villa-Lobos.
Foi também neste lugar que João conheceu, por intermédio de seu amigo Levino, um então jovem e promissor violonista chamado Dilermando Reis.
João Pernambuco foi reverenciado por grandes violonistas como Garoto, Baden Powell, Paulinho Nogueira, Rafael Rabello e hoje em dia suas músicas são executadas por violonistas de várias nacionalidades.
Este é João Pernambuco, o Poeta do Violão!

Dilermando Reis

2008-09-14T07:05:00.000-07:00

Violonista e compositor nascido em 22 de setembro de 1916 em Guaratinguetá, SP e falecido em 2 de janeiro de 1977, no Rio de Janeiro, RJ. Dilermando dos Santos Reis começou a estudar violão com o pai, o violonista Francisco Reis, ainda na infância. Em 1931, aos 15 anos de idade, Dilermando já era conhecido como o melhor violonista de Guaratinguetá. Neste mesmo ano, assistindo a um concerto do violonista Levino da Conceição, que se apresentava na cidade, tornou-se seu aluno e seu acompanhador, seguindo-o em suas excursões. Em 1933 chegou ao Rio de Janeiro, em companhia de Levino e segundo contou em depoimento ao MIS \"ao desembarcarmos na Central, tomamos o bonde com destino à Lapa à procura do violonista João Pernambuco\" (amigo de Levino). O violonista residia num quarto de uma república na Praça dos Governadores (posteriormente Praça João Pessoa) localizada no cruzamento da Av. Mem de Sá com a Rua Gomes Freire). Passaram o resto do dia ( e a noite) com João Pernambuco, entre conversas e música. Em 1934, Levino a pretexto de ir a Campos, deixou pagos 15 dias de hotel para o jovem violonista e nunca mais voltou. Sozinho na cidade, Dilermando procurou auxílio com João Pernambuco, que o acolheu. Em fins da década de 30, envolveu-se num caso amoroso com Celeste, companheira de seu ex-professor Levino Conceição. O casal passou a residir na Rua Visconde de Niterói, próximo ao Morro de Mangueira. Viveram juntos por toda a vida. Um dos mais importantes violonistas brasileiros, atuou como instrumentista, professor de violão, compositor, arranjador, tendo deixado uma obra vultuosa, versátil, composta de guarânias, boleros, toadas, maxixes, sambas-canção e principalmente de valsas e choros. Iniciou sua vida profissional aos 18 anos de idade. Segundo seu relato ao Jornal do Brasil \"Naquela época as lojas de instrumentos musicais mantinham professores de música que ajudavam a aumentar a clientela. Dei aulas numa loja na rua Buenos Aires, depois fui apresentado por um aluno ao dono da loja \"Ao Bandolim de Ouro\". Em 1935, passou a lecionar na loja \"A Guitarra de Prata\". Por essa época, Dilermando começou a acompanhar calouros na Rádio Guanabara, trabalho esporádico e sem contrato. No intervalo de uma dessas apresentações, Dilermando como costumava fazer, solava uma valsa \"Gota de lágrima\", de Mozart Bicalho quando o radialista Renato Murce ouviu e gostou. Levou o violonista para a Rádio Transmissora e deu-lhe um programa de solos de violão, para experimentar o resultado. O programa foi um sucesso e iniciava-se neste momento uma carreira de violonista destinado à fama. Como já naquela época não era possível sobreviver apenas de solos de violão, continuou como acompanhador em regionais, como faziam todos os grandes violonistas da época (Garoto, Laurindo de Almeida, etc). Em 1940, transferiu-se pra a Rádio Clube do Brasil. Nesse mesmo ano, formou uma orquestra de violões (composta de 10 violonistas), à qual acredita-se que tenha sido uma das primeiras do gênero. Atuou com êxito na Rádio Clube e também Cassino da Urca. Em 1941, gravou seu primeiro disco pela Colúmbia, onde constavam a valsa \"Noite de lua\" e o choro \"Magoado\", provavelmente o mais conhecido e mais executado de seus choros. Em 1944, fez um segundo disco também com composições suas. Em 1946, mais dois discos num dos quais registrou pela primeira vez músicas de outro compositor. Encerrou a década de 1940, com um total de nove discos gravados. A década de 50, representou a consolidação e grande avanço na carreira do artista. Em 1956, assinou contrato com a Rádio Nacional, com o programa \"Sua majestade, o violão\", nos primeiros anos apresentado por Oswaldo Sargentelli e posteriormente por César Ladeira. O programa tinha por prefixo a mazurca \"Adelita\", de Francisco Tárrega e se manteve no ar até 1969. Na década de 60, gravou vários LPs. Em 1960, lançou o disco \"Melodias da Alvorada\", em homenagem à nova capital, com arranjos e regência de Radamés Gnattali. De 1941 a 1962, lançou 34 discos de duas faces (68 músicas) em 78 rpm. Dentre essas, 43 de sua autoria. Com o início da era do LP, Dilermando passou a gravar perfazendo um total de 35 LPs gravados em sua carreira. Os LPs, mostraram uma nova faceta do violonista: o acompanhamento de cantores com apenas um violão, que neste caso se caracterizava pela apresentação da canção, seguida de um solo de Dilermando, voltando ao acompanhamento para terminar. Nesse estilo de acompanhar, Dilermando esteve ao lado de José Mojica quando este veio ao Brasil e fez um total de sete LPs com o cantor Francisco Petrônio. Em 1970, Radamés Gnattali dedicou ao violonista o Concerto nº1, gravado nesse mesmo ano. Como professor, ensinou a grandes violonistas dentre os quais Darci Vilaverde e Bola Sete. Foi também professor de Maristela Kubitscheck, filha do presidente Juscelino, de quem foi grande amigo e parceiro de serenatas. Essa amizade, aliás, valeu a Dilermando a nomeação para um cargo público, o que muito lhe aliviou as dificuldades financeiras. Em 1972, gravou o
LP \"Dilermando Reis interpreta Pixinguinha\", e em 1975 lançou \"O Violão Brasileiro de Dilermando Reis\" ambos pela Continental. Em alguns de seus LPs foi acompanhado pelos grandes violonistas Horondino Silva, o Dino Sete Cordas e em outros por Jaime Florence, o Meira. Além de sua vasta obra, Dilermando deixou inúmeros arranjos editados. Na década de 90, o violonista Genésio Nogueira iniciou uma coleção de LPs e CDs dedicados à obra do compositor.

Canhoto da Paraíba

2008-09-14T06:56:00.000-07:00

Francisco Soares de Araújo, o Canhoto da Paraíba, nasceu no dia 19 de maio de 1928. Cresceu em uma família de músicos, mas como era obrigado a compartilhar instrumentos com os irmãos, não podia inverter as cordas: tinha que tocar um instrumento afinado para destros. O pai não conseguia ensinar-lhe: "Ih, meu filho, tem jeito não. Pra lhe ensinar tem que botá de cabeça pra baixo ou diante de um espelho". Teve que aprender tudo sozinho, o que o levou a desenvolver um estilo único de tocar.
Em 1959, foi para o Rio de Janeiro, onde seu virtuosismo despertou a atenção de Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Radamés Gnattali e Paulinho da Viola, que começou a tocar após assistir uma de suas apresentações.
Gravou em 68 seu primeiro disco, "Único Amor". Em 77 lançou o antológico "Canhoto a mais de mil" e, na companhia de Paulinho da Viola, seguiu em excursão pelo Brasil no Projeto Pixinguinha. Outros discos que gravou foram "O violão brasileiro tocado pelo avesso”, de 1977, e o CD Canhoto da Paraíba Pisando em Brasa, lançado nacionalmente por Paulinho da Viola, e que conta com a participação deste e de Raphael Rabello.
Canhoto é autor de mais de 80 canções e já se apresentou com outros grandes nomes da música popular brasileira, como João Bosco, Sivuca e César Camargo Mariano.

Garoto

2008-09-14T03:19:00.000-07:00

Aníbal Augusto Sardinha, conhecido como Garoto, nasceu em São Paulo em 1915 e faleceu no Rio de Janeiro em 1955, de ataque cardíaco. Apesar de ter vivido apenas 40 anos, ele deixou uma marca que iria mudar a música brasileira para sempre.
Ele era um multi-instrumentista que tocava banjo, bandolim, cavaquinho, guitarra elétrica, violão, guitarra havaiana, guitarra portuguesa e violão tenor com a mesma competência e escrevia músicas e arranjos para todos eles. Existe inclusive uma piada que diz que Garoto tocaria até um instrumento de arame farpado.
Garoto começou a aprender música muito cedo (seu primeiro apelido foi "Moleque do Banjo") e rapidamente se tornou requisitado em casas de shows e nas rádios. Nos idos de 1940, ele passou alguns meses fazendo uma turnê nos EUA acompanhando Carmen Miranda, o que o colocou em contato com os músicos americanos de Jazz.
A música de Garoto é um caldeirão de muitas e variadas influências. Suas raízes estão no Samba e no Choro, onde o gênio de Pixinguinha talvez seja sua maior influência. Ao mesmo tempo, ele estava sempre experimentando outros estilos e em contato com o que estava sendo feito de mais moderno na época. Ele provavelmente foi o primeiro a introduzir as chamadas "blue notes", típicas do Jazz, em gêneros tradicionais. Ele também mostrou uma forte influência do Impressionismo francês, em especial as idéias harmônicas de Debussy.
A maioria de suas peças para violão solo teria sido perdida se não fosse pela iniciativa do Prof. Ronoel Simões, que era amigo de Garoto e o levou para o estúdio da RGE em São Paulo e colocou Garoto para gravar as próprias músicas. Essas gravações se tornaram históricas e foram a base sobre a qual Geraldo Ribeiro e posteriormente Paulo Bellinati trabalharam para gravar seus discos e escrever seus arranjos e transcrições.
A influência de Garoto foi essencial para modelar as idéias musicais de muitos outros violonistas brasileiros que lhe sucederam, como Laurindo Almeida, Paulinho Nogueira, Luiz Bonfá e Baden Powell, apenas para mencionar alguns.

Baden Powell

2008-09-14T02:40:00.000-07:00

Baden Powell, um dos violonistas seminais do instrumental brasileiro, nasceu em Varre-e-Sai, estado do Rio de Janeiro no dia seis de agosto de 1937. Foi criado dentro de uma família de músicos: seu avô tinha dirigido a primeira orquestra da cidade, da qual participavam seu tio e seu pai, que tocava violino.

Aos nove anos começou a estudar violão, mas só ficou famoso no Brasil quando constituiu uma parceria com Vinicius de Moraes, que escreveu versos para suas composições, criando o gênero dos afro-sambas.
Tocava a música tradicional brasileira, mas amava o jazz e logo desenvolveu um estilo que se baseava em Django Reinhardt e Barney Kessel. Passou a ser conhecido internacionalmente em 1966 quando Joaquim Berendt teve a oportunidade de conhecê-lo, convidando-o para gravar seu primeiro disco e visitar a Europa.
O sucesso não lhe abandonou e sua fama foi aumentando com seus discos, principalmente na Alemanha. Continuou dando concertos, também nos Estados Unidos, onde teve a oportunidade de se apresentar com Stan Getz.
E sem dúvida o melhor guitarrista brasileiro de jazz desde os inícios da bossa nova. Já gravou muitos discos entre os quais é preciso mencionar “Baden Powell Quartet”, um álbum duplo gravado para a Barclay, “Stephane Grappelli - Baden Powell”(Fontana) e “Baden Powell”(MPS).
Depois de passar várias semanas no hospital,Baden Powell morreu a 26 de setembro de 2000, aos 63 anos.